Феноменальный прорыв дизайнеров на Форуме талантов, моделей и дизайнеров

GRAND_PRIX BEST DESIGNER — Лилия Ван и Айнура Майданова

30 июня завершил свою работу Х Юбилейный Международный форум талантов, моделей и дизайнеров Fashion House International Kazakhstan 2018 в г. Алматы. Впервые за девятилетнюю историю конкурса было вручено два Национальных приза в области авторской моды и GRAND PRIX BEST DESIGNER FHI 2018, дизайнерам одежды — Зульфире Фазаевой (г. Алматы, Казахстан) и творческому дуэту «AyLi» Лилии Ван и Айнуры Майдановой (г. Оскемен Казахстан).

Лилию Ван сразу выделишь из толпы, она выделяется не только своим стилем Бохо, но и светящимися радостью, дружелюбием глазами, детской непосредственностью, а лучезарной улыбкой готова одаривать всех и вся. Сразу видно человека, находящегося во внутренней гармонии с самим собой и с миром.

 

— У меня с детства осталось воспоминание. Когда мне было лет семь, к нам на трикотажную фабрику «Рассвет», в моем родном городе Усть-Каменогорске, привезли ткань одной расцветки. Трикотин, как сейчас помню. Она была настолько яркая: бирюзовые, голубые, розовые цветы, просто «вырви глаз» и пошили платья. Две трети женщин города оделись в эти платья. Не заметить их было невозможно. Фасон один, расцветка одна, женщины все разные. Все лето они мелькали в своих платьях и очень запомнились мне. Теперь, когда я вижу две одинаковые вещи, во мне возникает внутреннее сопротивление. Когда я вижу вещь впервые, она мне может нравиться, очень нравиться, но, когда я вижу такую же вещь на других людях, сразу идет отторжение — «комплекс такой», — вспоминает Лилия.

Ей всегда хотелось и самой быть не как все. Постепенно, незаметно, когда уже она имела маленьких детей, захотелось ей самой себе придумать работу. И она придумала. Вязать Лилия научилась сама по журналам. Старшая сестра показала, как набирать петли на спицы. Но однажды в город привезли качественную чехословацкую пряжу, хлопок, красивые расцветки. Она купила еще не зная, что с ней делать. Стала придумывать модели сначала детям и себе, потом люди потянулись. Сарафанное радио — самая лучшая реклама.

— Начала вязать на заказ, а потом, объединившись с девочками из ателье, мы устроили показ.

В 2004 году был первый и последний областной конкурс «Серебряная нить» и я показала коллекцию, которую создавала два года «Индейское лето», — рассказывает Лилия Ван.

— Заняла второе место. С созданием этой коллекцией у меня связано очень яркое воспоминание. Мы с моими друзьями на надувных лодках делали экологический сплав по Иртышу от Усть-Каменогорска до Семипалатинска. Приставали в каждом населенном пункте, делали мероприятия. Это длилось неделю. Было весело. В каком-то ауле я увидела парнишку, он наливал нам воду. Смотрю на его лицо, а у него классическое лицо индейца, как в фильмах показывают. Минут десять на него смотрела, а в голове, как взрыв: Смешение стиля… Кочевники… Воля.

Взяла за основу цвета степи, индейский крой одежды и казахские национальные узоры, сделала вязаные носки в виде мокасин, парики из ниток, чтобы образ был полным Шесть моделей делала долго, для себя, как бы, между прочим. Хотя эта коллекция была практически сразу же распродана, — вспоминает дизайнер.

Спустя некоторое время Лилия увлеклась арт-войлоком. Изучала в интернете, смотрела мастер-классы, но все же ей хотелось чего-нибудь «эдакого» — применить валяние в вязании, совместить эти две техники. Тут и случай подвернулся. Лилия попала в мастерскую по изготовлению изделий из войлока, подруга попросила заказать детские валенки из войлока. Мастер, посмотрев на нее, дала Лилии необходимый материал и сказала делать самой. Она и сделала. И, что называется, попала. Дома оказалась шерсть, сделала шарфик. Пересмотрела все, что есть в интернете, касательно войлока. С тех пор Лилия «заболела» войлоком.

Этапы создания арт-войлока
От волокна к шедевру

— Мне нравится ощущать его на разных этапах. Сначала сухая шерсть, потом мокрая. Она, как живая. А когда из кучи волокна появляется ткань?! Причем ты сам можешь сделать ее любой расцветки, объемной, фактурной, толстой, тонкой — это невероятное ощущение, — глаза Лилии вспыхивают, как будто весь процесс проходит у нее перед глазами.

Сейчас Лилию приглашают для проведения мастер-классов по арт-войлоку не только в родном Казахстане, но и в страны Ближнего зарубежья.

— Как пришла идея создания коллекции «Чак-чак» на Международный Форум FHIKz?

— Тема «Этно» мне наиболее близка, хотя мой любимый стиль Бохо. Они идут в унисон. Сам материал продиктовал: этно, Восток, войлок, шелк, чайхана. Люди отдыхают, кушают фрукты. Поэтому одежда должна быть удобная, комфортная и «вкусная». Чтобы можно в ней было и в ресторан пойти, и на травке полежать. Все модели у нас были все босиком, мы придумали им слейв-браслеты на ноги. Браслет на ноге вызывает некое удивление, даже восторг. Его обладательницы выделяются из толпы. Вокруг них витает некий ореол загадочности и таинственности. Отвести глаза от таких женщин очень трудно. Коллекцию продумывали от головы и до ног. Заказали специальные украшения из камней, дерева, стекла, бусин.

Коллекция «Чак-чак»

Сам показ помню очень смутно. Помню, как мы с Айнурой Майдановой одевали моделей и все – уже выходим на подиум. Как во сне было.

Национальный приз в области авторской моды – это высокая оценка и большая ответственность. Впереди Лилию Ван ждут международные конкурсы в Москве, Турции. Планка взята, планка поставлена. Все луки коллекции обязательно найдут своих хозяев, ведь пройти мимо них равнодушно, совершенно невозможно.

 

 

 

Дизайнер детской одежды — Камшат Байтока

Третий луч — центр внутренней силы. Он олицетворяет личное солнце. Здесь сконцентрирована энергия человека, его желания и способности к самореализации. На фото Сая Оразгалиева и Вероника Каткаева.

 

Просматривая фото проекта #СемьЛучей — Семь Божественных энергий, обратила внимание на образ юной модели Вероники Каткаевой. Уж очень она была нежна и в то же время осознанно величественна. Большая творческая команда создала уникальные образы. Им удалось показать Третий луч — центр внутренней силы, личное солнце человека, луч, дарующий возможность самореализации и саморазвития.
Поэтому с особым удовольствием представляю молодого казахстанского дизайнера детской одежды из Алматы, создательницу образа маленькой принцессы — Камшат Байтока. Ее искренняя история про живительную энергию, которая наполняет, делает жизнь насыщенной и яркой, очень тронула. Горящие глаза, любовь к своему делу и детям дает Камшат силы на покорение новых вершин творчества.
Шить она любила всегда, поначалу воспринимала это как хобби: шила для себя и родных, если попросят. Как всегда помог Его величество случай. Пригласили работать в одну компанию, которая занималась производством детской одежды. Это заставило ее по-другому взглянуть на свое увлечение. Но на первые робкие шаги в дизайне детской одежды Камшат вдохновили две маленькие племянницы. Сегодня Камшат Байтока уже приглашают на регулярные показы дизайнеров детской одежды и творческие проекты.
— Я очень люблю детей. Мне комфортно с ними работать, отрадно видеть их искреннюю радость и восхищение, блестящие глазки и заразительный смех. Дети не скрывают свои эмоции. Поэтому само собой пришло вдохновение и желание творить для детей, — рассказывает Камшат.
— Даже не все дизайнеры-модельеры знают о том, что дизайн детской одежды появился немногим позже чем женская мода. Принято считать, что первым детским модельером была Жанна Ланван (дом Lanvin). В 1908 году состоялся ее первый показ детской одежды. Ее тоже вдохновила дочь Маргарет, а детские модели были настолько красивы, что дамы постарше стали просить сшить им по образу и подобию. Легкие, элегантные, без лишних украшений платья, но, главное, удобные.
Хотя сейчас детская мода старается во всем подражать взрослой, я вижу, даже чувствую, что нравится детям. Все больше становятся популярны наряды в стиле «маленькая мама». Но я не совмещаю и не объединяю эти понятия. На мой взгляд, в детской моде для девочек должна присутствовать изюминка — «кукольность», «принцессность». Не знаю, можно ли так говорить, но эти слова очень точно отражают мое видение. Одежда должна нравиться ребенку, и, конечно, маме.
Иногда образы и модели приходят ко мне во сне, утром стараюсь вспомнить все до мельчайших подробностей. А иногда глядя на ткань, я уже вижу, что из нее будет. Работаю только с качественным натуральным материалом. Детям не нужна, даже вредна синтетика, — продолжает Камшат Байтока.
В планах у Камшат открыть собственный магазин, наладить производство, главное же — не останавливаться на достигнутом, следовать моде и собственному вдохновению.